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Me pasa a menudo con las películas: me recomiendan una y la tengo al alcance de la mano pero me paso un tiempo sin verla. Después de un tiempo la veo y me digo “¡¡¡pero cómo has podido tenerla ahí y haber tardado tanto tiempo en echarle el diente!!!”
Es lo que me acaba de pasar con “La memoria de los peces” (Goldfish memory), de la irlandesa Liz Gill. Desde que estoy viviendo en Dublín, Alberto me lo recuerda cada vez que me ve: “¿has visto ya La memoria de los peces?“. Bueno, pues por fin la he visto y me parece una grandísima película.
La debilidad que siento por esta ciudad me convierte en un juez muy poco imparcial a la hora de juzgar la fotografía, que es excelente. Todos los planos del puerto, de los puentes sobre el Liffey, de College Green, de la entrada del Trinity College, son fabulosos. Claro que supongo que los rodaron en verano, porque en esta época y hasta, por lo menos el mes de marzo no se va a apreciar esa luz.
Es una de esas películas de historias circulares que se enlazan unas a otras por medio de esas casualidades que sólo suceden en las películas. Unas llevan a otras con el amor como hilo conductor.
Atracción, deseo, sexo, amor, celos, posesión, desengaño, ruptura. Una cadena de sentimientos que casi todos hemos experimentado. Tal como empieza la película “los peces de colores sólo tienen tres segundos de memoria, por lo que si tardan tres segundos en dar la vuelta a la pecera todo vuelve a ser nuevo para ellos”. Así es para los humanos el amor… o no. ¿Quien lo sabe? No se puede definir, sólo se puede salir la calle y vivirlo…. o no. Quizá en ese camino descubras que sí que eres un pez de colores, o quizá descubras que no lo eres.
La película tiene escenas preciosas y creo que retrata muy bien la complejidad de las relaciones en estos tiempos. Claro que tampoco nos pongamos trascendentes… no deja de ser cine.
when it comes to love
there is a first time for everything
Muy recomendable para todas las almas sensibles. Acudan a su video-club o punto de acceso P2P más cercano.
Todavía tengo el encargo de Alberto de buscar el bar donde suceden la mayoría de las escenas. Al principio creí que estaba cerca del IFSC (donde estoy viviendo) pero aunque está frente a un canal, no es este… seguiré buscando…
November 14th, 2006
El viernes por la noche todos mis amigos estaban hablando de la película: Borat. El argumento es bastante sencillo, Borat Sagdiyev es un periodista de Kazajstán, que en un intento de llevar la modernidad a su país se desplaza a los Estados Unidos para hacer un reportaje para que su gente pueda ver lo que es América. La presentación de su país nos lleva a un lugar donde el machismo, la homofobia y el antisemitismo son pilares fundamentales de su sociedad. Su ignorancia sobre la cultura americana le lleva a las más esperpénticas situaciones.
En realidad, Borat es Sacha Baron Cohen, un cómico inglés que ha hecho populares algunos personajes como Ali G. No es demasiado conocido en España, pero sí bastante popular en Inglaterra y Estados Unidos.
Ayer por la tarde estaba tomándo un vino con Ruth cerca de Henry street. Ella también había oído hablar de la película y como ya empezaba a soplar un virugi que no aconsejaba estar demasiado a la intemperie nos decidimos a verla. Creo que en España se estrena el 17 de noviembre, según he oído en la reseña que han hecho está mañana en la Cadena SER.
Aviso: no es apta para quien sea demasiado remilgado. Tiene escenas verdaderamente asquerosas. Pero nos reímos sin parar desde que empiezó hasta que terminó. Muchas escenas están grabadas en directo, y las personas interpeladas por Borat por supuesto flipan en colores.
De alguna manera deja en evidencia lo simples que pueden llegar a ser los americanos (cosa que ya sabemos). La imagen que da de los Kazajos es realmente lamentable, por lo que se entiende que su gobierno haya protestado por la película. Lo que más me llama la atención de todo es el desparpajo que como actor, ha tenido el protagonista. Hay que tenerlos muy bien puestos para ponerse a uno mismo en alguna de las situaciones en las que este hombre se metió.
Sólo he escuchado un par de frases de la película una vez doblada y me veo obligado una vez más a remarcar lo evidente: si tenéis ocasión, visionadla en versión original. Pierde muchísimas cosas en el doblaje. El acento está bastante mal interpretado en castellano.
November 12th, 2006
Volviendo a la reseña que el otro día escribíamos sobre el artículo de Marta Peirano “El derecho a pensar”, hemos rescatado del cajon de la memoria una vieja banda y una vieja canción que ya casi teníamos olvidadas.
Def Con Dos pegó bastante fuerte hace algunos años con sus letras provocativas e irreverentes. Si vas escuchando sus discos sucesivamente te das cuenta de que no dejan títere con cabeza. El ritmo hip-hop rockero y el manejo de la ironía despiadada en sus letras les hicieron una banda que me enganchó en aquella época en la que empezaba a saber que alguien no me lo estaba contando todo.
Pero si hay una canción que recuerdo especialmente es “Que no te cojan“. Una diatraba rapeada sobre cómo la historia es manipulada por los poderosos a su conveniencia y cómo el pensar, es el único antídoto contra ese veneno. Lejos de hacer apología del pensamiento, esta letra anima seguir en el camino a quien ya le haya dado por pensar.
Piensa, y que no te cojan
La música. La letra.
November 6th, 2006
Gracias a Nacho (quien si no) descubro esta pequeña joya que es el blog de Mauro Entrialgo.
Conocí a Mauro gracias a Svenska, que hace ya unos cuantos años me regaló un fanzine que solía leer, en el que este gran cómico dibujaba. En aquel número del fanzine (ni recuerdo el nombre) le dedicaban un espcial a su persona. El tío, a parte de ser un humorista buenísimo tenía unas ideas que me parecían de lo más geniales.
Colecionaba papeles en los que había estado dibujando mientras hablaba por teléfono (no veas que garabatos), coleccionaba esas pegatinitas que a veces vienen en las naranjas, se había hecho unas tarjetas para pedir las copas en los bares (Kastor y yo le copiamos esa idea una vez en Dublín y nos hicimos unas tarjetas para pedir las pintas), y la idea que más me impresionó en su momento: Tenía un cuaderno que se titulaba “Papeles que me encuentro en los bolsillos”. En él pegaba todas las entradas del cine, billetes de metro, tarjetas de los bares, resguardos de las consignas, entradas de museos…. Yo también le copié esa idea durante unos años. Lo dejé no hace mucho, cuando ya no encontraba el tiempo para seguir pegando los papelitos ordenados cronológicamente.
En esta ocasión ha dibujado unas viñetas sobre los blogs que recomiendo a todo aquel que disponga de un poco de humor inteligente.
November 2nd, 2006
Ayer me pase por el Irish Film Institute para ver una pelicula que habia visto en el programa hace tiempo Shanghai Dreams, del chino Xiaoshuai Wang.
Cuenta la historia de las familias que fueron desplazadas en China durante los años 60 y 70 desde las grandes ciudades para trabajar en el interior del pais. El desarraigo que sufren sus familias, y sobre todo el de sus hijos, que son considerados de un lugar que apenas han visto en su vida, y al que sus padres siguen soñando con volver. Es una historia que habla de los conflictos generacionales, de la tierra a la que uno pertenece, del amor, del engaño. Y es sobre todo muy autentica. Si estas fuera del circuito cinematografico comercial, muy recomendable.
Pero si no sabes estar fuera del circuito cinematografico comercial, no se te ocurra ir a ver una obra como la que fui aver la semana pasada al teatro Project: Una produccion britanica titulada “Product”.
En ella un director/guionista/productor (no queda muy claro cual es su rol) empieza realizando un casting a una actriz que, segun su parecer, tiene futuro como estrella. Comienza a hacerle preguntas pero nunca le deja responder, el mismo se responde. Asi durante 60 minutos en los que la actriz de serie-B con aspiraciones de gran estrella no abre la boca ni una sola vez. El productor la elogia y luego la insulta, la ignora mientras habla consigo mismo… durante todo ese tiempo va explicando el guion para el que quiere a la actriz: “Mohammed and me”. Una sordida historia en la que frivoliza hasta el extremo con el terrorismo islamista, hasta el punto en que la protagonista se enamora de un terrorista despues de que su antiguo novio muriera en las Torres Gemelas.
La obra esta cargadisima de ironia inglesa, no siempre facil de entender, pero el mensaje que subyace es que para hacer una pelicula de exito no hace falta ni tener una buena actriz ni un buen guion, ni un mensaje que entregar al publico. El viejo lema del “pan y circo”. Solo hay que darle un buen espectaculo cargado de topicos y sera un triunfo seguro. El productor ya tiene su “producto” y ni si quiera ha oido una palabra de su boca.
La prueba de que tiene mas razon que un santo la podeis encontrar en la inmensa mayoria de las salas de cine.
October 20th, 2006
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